はじめに
「アイドルになりたいけど、変な事務所には入りたくない」
「自分たちの好きなコンセプトで、自由に活動したい」
SNSや動画配信サイトが普及した今、スマホひとつあれば誰でも世界中に発信できる時代になりました。「わざわざ芸能事務所に入らなくても、自分たちでやればいいじゃないか」と考える人が増えているのも当然のことです。
しかし、セルフプロデュース（フリー）の道には、ステージの上からは見えない「経営」と「責任」という巨大な壁が立ちはだかっていることをご存じでしょうか？
この記事では、感情論ではなく、お金・時間・法律という現実的な視点から、「セルフプロデュース」と「事務所所属」を徹底的に比較します。
事務所の役割を正しく理解し、あなたが選ぶべき道を見極めるための判断材料にしてください。
1. なぜ今、「事務所不要論」がささやかれるのか？
誰でも発信できる時代の到来
今はYouTube、TikTok、Instagram、X（旧Twitter）を使えば、事務所の力がなくても自分たちでファンを見つけることができます。
また、楽曲配信サービスの「TuneCore Japan」などを使えば、レコード会社を通さずに自分たちの曲をSpotifyやApple Musicで世界中に配信することも可能です。
「中抜き」をなくしたいという心理
「自分たちで曲を作って、SNSで宣伝して、特典会で売上を作るなら、売上の大半を持っていく事務所なんていらないのでは？」
そう考えるのは自然なことです。いわゆる「中抜き」をなくせば、その分自分たちの手取りが増えるはずだ、という計算です。
しかし、ここに大きな落とし穴があります。「ツールが使えること」と「ビジネスとして継続できること」は全く別の話なのです。
2. セルフプロデュースのリアル：自由の代償は「全責任」
「セルフプロデュース」とは、単に「うるさい人がいない自由な状態」ではありません。
それは、あなたが「アイドル」であると同時に「自身のマネージャー」「自身が経営者」になることを意味します。
具体的に、ステージ以外の時間でどのような業務が発生するのか、その裏側を解剖してみましょう。
①楽曲・衣装制作：クリエイティブの裏にある事務作業
曲や衣装を作るには、ただお金を払えばいいわけではありません。
- 楽曲制作
作曲家を探し、数万円〜数十万円の制作費を交渉し、レコーディングスタジオを予約し、エンジニアを手配し、完成した音源のミックス（音の調整）を確認する……これら全てを自分たちで行います。 - 権利の手続き
曲ができたら終わりではありません。著作権管理団体（JASRACなど）への手続きや、配信サイトへの登録作業（ジャケット写真の入稿や曲情報の入力）が必要です。ここを適当に済ませると、後で自分たちの曲なのに自由に使えなくなるトラブルが発生します。 - 衣装管理
衣装は消耗品です。デザインの発注や生地の調達はもちろん、激しいダンスで破れた箇所の修繕、毎回のクリーニング手配、遠征時の重い荷物の運搬も、すべてメンバー自身が行います。衣装制作費は1着あたり3万円〜10万円ほどが相場と言われており、この資金も自分たちで用意しなければなりません。
②営業と「チケットノルマ」の壁
待っていてもライブのオファーは来ません。自分たちでライブハウスやイベント主催者に「出してください」と営業メールを送る必要があります。
ここで立ちはだかるのが「チケットノルマ」です。
多くのライブイベントでは、出演者に対して「チケット2,000円×15枚＝3万円分を売ってください」といったノルマが課されます。
もしお客さんが5人しか来なかった場合、足りない10枚分（2万円）は、自分たちの財布から自腹で払わなければなりません。
セルフプロデュース（フリー）のアイドルの場合、信用がないため、事務所所属アイドルよりも厳しいノルマ条件を提示されることも少なくありません。
③経理・総務・トラブル対応：終わらない事務作業
- お金の管理
チケット売上、チェキの売上、スタジオ代、交通費……これら全てのレシートを保管し、帳簿につけなければなりません。メンバー間での「お金の分配」は、最も揉める原因の一つです。「誰がいくら立て替えたか」で喧嘩になり、解散したグループは数知れません。 - 税金
アイドル活動で利益が出れば、個人事業主として確定申告が必要です。インボイス制度への対応など、専門的な知識がないと、活動時間の多くが経理などの作業に消えていきます。 - ファン対応
SNSに来るDMへの対応や、ライブ当日の予約リスト作成も自分たちで行います。
3. 事務所の役割再評価：なぜ事務所が必要なのか？
では、芸能事務所や音楽事務所は何のために存在するのでしょうか？ 単に仕事を紹介するだけではありません。
事務所は、アイドルが安全に、長く活動するための「インフラ（基盤）」を提供しています。
①お金のリスクを背負ってくれる（金融機能）
アイドル活動には、楽曲制作、衣装、レッスンなどで多くのお金がかかります。
- 初期投資の負担
事務所はこの費用を全額負担します。売上がまだ1円もない時期でも、スタジオ代や交通費を出してくれるのは、いわば「投資」です。 - 赤字の肩代わり
もしライブでお客さんが一人も来なくて大赤字になっても、その借金を背負うのは事務所です。メンバー個人が借金を負うことはありません。事務所が取るマージン（手数料）は、この「失敗した時のリスクを引き受けるための保険料」とも言えます。
②トラブルからの防波堤（危機管理）
アイドル活動で最も怖いのは、対人トラブルや事件です。
- ストーカー対策
2016年の小金井ストーカー事件以降、セキュリティの重要性は高まっています。事務所があれば、ファンレターやプレゼントは事務所宛になり、自宅住所を隠せます。悪質なファンに対しては、弁護士を通じて警告したり、警察と連携してメンバーを守る「盾」になります。フリーの場合、ストーカー被害に遭っても、警察への相談を含めすべて一人で対応しなければなりません。 - 炎上対応
SNSでの失言やトラブルが起きた際、謝罪文の作成やメディア対応をプロが行い、鎮火を図ります。
③メディアやイベント出演へのコネクション
大手事務所なら、テレビ局や大手出版社、中小の事務所でも様々な企業とのコネクションでイベント出演やお仕事の依頼が入ります。
そして「TOKYO IDOL FESTIVAL (TIF)」や「@JAM EXPO」のような大型フェスは、信頼できる法人（事務所）との取引を優先する傾向があります。
セルフプロデュース（フリー）の場合、企業とのコネクションがなく、イベント出演も一般公募という非常に狭き門を突破しなければならず、チャンスの数が圧倒的に少なくなります。
4. 徹底シミュレーション：お金と時間のリアル
3人組のアイドルグループを例に、「フリーランス」と「事務所所属」の場合を比較してみましょう。
お金の比較（月間シミュレーション）
条件: 月15本ライブ、集客平均15人、チケット代3,000円、物販客単価2,000円とした場合。
フリーランスの場合
売上は全て自分たちのものですが、そこから「ノルマ不足分」「スタジオ代」「衣装代の積立」「遠征の交通費」「チェキフィルム代」などの経費をすべて自分たちで支払います。
計算上、手取りが月13万円程度残るかもしれませんが、そこから国民健康保険や年金を自分で払います。もし集客が落ち込めば、手取りがゼロどころかマイナス（持ち出し）になる月もあります。
事務所所属の場合
固定給（例：月10万円）＋歩合給（チェキ売上の◯％）という形が多いです。
金額だけ見ればフリーと変わらないか、少なく見えるかもしれません。しかし、「お客さんがゼロでも給料が保証される」「赤字でも自腹を切らなくていい」という安定感は、精神衛生上非常に大きなメリットです。
時間の使い方の比較（1日の円グラフ）
※内容はあくまでも一例です。事務所や日によって大きく異なります。
フリーランスの1日
- 午前中：メール対応、経理処理、ライブハウスへの営業。
- 午後：衣装の洗濯、グッズ在庫確認、スタジオ予約。
- 夕方：自分で機材車を運転してライブ会場へ。リハーサル。
- 夜：ライブ本番、自分たちで物販設営・剥がし（タイムキーパー）。
- 深夜：売上集計、翌日の告知画像作成。
事務所所属の1日
- 午前中：自主練習、語学学習、美容院など「自分磨き」。
- 午後：プロの講師によるレッスン、メディア収録。
- 夕方：スタッフの運転で会場へ。メイクさんに直してもらう。
- 夜：ライブ本番、ファン対応に集中。
- 深夜：しっかり睡眠・休養。
フリーランスは、アイドルとしての活動時間以外を「運営業務（事務・雑用）」に奪われます。
練習や休養の時間が削られるため、長く続けるほどパフォーマンスや見た目に差がついてしまう恐れがあります。
5. 知らなかったでは済まされない「法律」の落とし穴
「自由」を求めてフリーになったのに、法律を知らないことで逆に不自由になるケースがあります。
楽曲は誰のもの？（著作権・原盤権）
「お金を払って曲を作ってもらったから、自分たちの曲だ」というのは間違いです。
契約書で適切に取り決めをしない限り、曲の権利は作曲家に残ります。すると、自分たちの曲なのに「CD化するには許可が必要」「サブスク配信はNG」と言われたり、将来事務所に入ることになった時に「権利関係がクリアではないのでその曲は歌えない」といった事態になりかねません。
グループ名は誰のもの？（商標権）
グループ名が人気になった後で、悪意のある第三者にその名前を「商標登録」されてしまうと、ある日突然「その名前を使わないでください」と言われる可能性があります。
これを防ぐには自分たちで商標登録（費用がかかります）をする必要がありますが、そこまで手が回らないのが実情です。
メンバー間の契約トラブル
メンバー同士が仲良しでも、「お金」が絡むと関係はこじれます。「方向性の違いで辞めたい」と言い出したメンバーに、「衣装代を返せ」「違約金を払え」といった泥沼の争いが起きがちです。
結論：あなたは「経営者」になる覚悟がありますか？
「事務所不要論」が当てはまるのは、「すでに高い実力があり、資金力もあり、経営センスも兼ね備えた超人」だけです。
もしあなたが「事務所に入らずアイドルをやりたい」と強く願うなら、以下の質問を自分に問いかけてみてください。
- あなたはアイドルであると同時に、「経営者」としてお金の管理や税務、クレーム対応をする覚悟がありますか？
- メンバーと「友達」ではなく「ビジネスパートナー」として、お金の契約をしっかり結べますか？
- ストーカー被害や大炎上が起きても、誰にも守ってもらえずに一人で戦う覚悟がありますか？
「事務所に指図されたくない」「レッスンが厳しい」といった理由だけでフリーを選ぶのは危険です。その先に待っているのは、ステージで輝く時間よりも長い、過酷な事務作業の日々かもしれません。
逆に、泥臭い裏方業務さえも「自分の城を作る過程」として楽しめる人であれば、セルフプロデュースで新しいアイドルの形を作れる可能性があります。
「リスクを取って自由を手にするか（フリーランス）」
「自由の一部を渡して安心と環境を手にするか（事務所所属）」
どちらが良い・悪いではありません。大切なのは、華やかなステージの裏側にある現実を理解した上で、自分に合った選択をすることです。
そして、そもそもですが、事務所にも様々な事務所があります。あなたに合った事務所を探してみてください。
あなたにも、武道館のステージに立てるチャンスがあります！！
“何者でもない自分”でも、夢を諦めずに挑み続けるあなたをジョバンニは全力で応援します。
